Google Art Project

Posted By Lin Stafne / July, 18, 2012 / 1 comments

The Munch Museum cooperates with Google in the digital art presentation called the Google Art Project. Now you can watch several of Edvard Munch’s works from Google Art Project The Munch Museum collection online. Here the public is invited to visit an enourmous selection of art works from all over the world, and have unique opportunities to learn more about single artists and art collections.

Google Art Project is like a gigantic digital exhibition. At Google Art Project/The Munch Museum people worldwide now have access to 53 of Edvard Munch’s main works of art, including The Scream. Read more about our cooperation here. The Munch Museum wanted to offer Munch enthusiasts who are not able to visit our museum in Oslo, an interactive Gallery. Now you can create your own “exhibitions” of Edvard Munch’s art, and as a bonus put them together with works by other artists.

Edvard Munch, "Kiss IV", 1902 © Munch-museet/Munch -Ellingsen Gruppen/BonoEdvard Munch, “Kiss IV”, 1902 is one of the art works currently exhibited in “Puberty. Summer Exhibition 2012″ at the Munch Museum.

Click for details to find more information.

Explore the woodcut and see the lines of the material at close  range – even closer than in real life.

Add to Gallery to create your own exhibition.

Of course you can share your favorites with friends.

Test it out yourself and enjoy! We are very pleased if you like to share your experience with us on Facebook, Twitter/@themunchmuseum or here.

 

 

 

 

 

 

Munch-museet på Google Art Project

Posted By Lin Stafne / July, 6, 2012 / 1 comments

Google Art Project Munch-museet samarbeider med Google i den enorme digitale kunstsatsningen Google Art Project. Her får publikum tilgang til et enormt utvalg av kunstverk, og det finnes unike muligheter til å lære mer om enkeltkunstnere og kunstsamlinger over hele verden.

Google Art Project er et godt eksempel på en moderne interaktiv nettutstilling. På Google Art Project/The Munch Museum har folk over hele verden nå tilgang til 53 av Edvard Munchs hovedverk. Les mer om satsningen her. Munch-museet hadde lenge ønsket seg et interaktivt galleri der publikum kunne sette sammen sine egne “utstillinger” av Edvard Munchs kunst. I Google Art er nettopp dette mulig. I tillegg kan man finne verk av andre kunstnere som er spennende å se ved siden av Munch’s bilder.

Edvard Munch, "Kiss IV", 1902 © Munch-museet/Munch -Ellingsen Gruppen/Bono Edvard Munchs tresnitt “Kyss IV” fra 1902 er et av verkene som er med på å representere Munch-museets samling, og dette vises akkurat nå i utstillingen “Pubertet. Sommerutstillingen 2012″.

Her får du mer informasjon om verket.

Bildene er høyoppløselige, og du kan komme enda nærmere enn i virkeligheten.

Ved å klikke på “Add to Gallery”, kan du legge bildet til i ditt eget galleri.

Her logger du deg på din egen konto for å kunne lage et personlig galleri.

 

Du velger selv om du vil holde utstillingen din for deg selv eller dele med venner.

Munch-museet understreker at dette er et første steg i samarbeidet, og vi vil veldig gjerne ha ideer og innspill fra publikum til hva vi kan gjøre bedre. Hva mener du?

Google Norges blogg kan du lese om lanseringen i Paris 3. april i år.

Edvard Munchs “Pubertet” 1894. Studie av teknikk og konservering. Av Biljana Topolova-Casadiego

Posted By Lin Stafne / June, 18, 2012 / 0 comments
Edvard Munch, "Puberty", 1894 © Munch Museum/Munch-Ellingsen Group/BONO

Edvard Munch, "Puberty", 1894 © Munch Museum/Munch-Ellingsen Group/BONO

Munch-museet åpnet nylig utstillingen “Pubertet.Sommerutstillingen 2012″. Her fungerer det nylig konserverte maleriet “Pubertet”, 1894, som et referanseverk som tematisk belyser og belyses av Munchs andre verk. Munch malte flere versjoner av “Pubertet”, så selv om dette maleriet ikke har blitt vist på 10 år, har Nasjonalmuseet et maleri fra samme år som i denne perioden har vært vist for publikum. Munch-museet har også et maleri av “Pubertet” fra 1914-1916. Teknikkene Munch har brukt er imidlertid veldig ulike, og versjonen som her vises er spesielt interessant i så måte.

Edvard Munchs “Pubertet” er verdenskjent – sannsynligvis bedre kjent enn kunstneren bak bildet. Allikevel har det i årenes løp blitt gjort få undersøkelser av maleriets materialer og tilstand. Dette aktualiserte behovet for informasjon om bildet som en fysisk gjenstand slik at det kunne utarbeides en plan for framtidig behandling. En forskningsbasert prosess med undersøkelser og konservering ble derfor iverksatt. Les mer om konserveringen her. Arbeidet foregikk over et år, og inkluderte en analyse av materialene, en studie av problemene tilknyttet maleriet, samt konservering av maleriet. Undersøkelsen av “Pubertet” ble gjennomført med støtte fra EU-finansiert forskning. En rekke spesialister fra innland og utland har bidratt videre i denne prosessen.

Scanning of "Puberty" by MoLab (Eu-ARTECH)Det er karakteristisk for Munchs verk fra denne tiden at han varierer bruk av teknikker, arbeidsprosesser og behandlinger av maleriets overflate. Mange variasjoner kan forekomme i ett og samme verk. Dette er i særlig grad tilfelle med “Pubertet”, 1894. Maleriet skiller seg ut ved eksperimentering i valg av ulike materialer og håndteringen av dem. Munch understreket materialenes karakter gjennom kreativ bruk av motsetninger og ulike effekter, som den behandlede malte overflaten og eksponering av det nakne lerretet. Arbeidsmetoden understreker den materielle karakteren i “Pubertet”.

Arbeidet som nå er gjennomført er også relevant for konserveringen av mange andre malerier i Munch-museets samling, og den nye kunnskapen vi har fått gjennom dette gavner vårt videre arbeid. Det er verdt å merke seg at dette maleriet selv etter behandlingen er skjørt. Munch-museets “Pubertet” 1894 kan man i fremtiden kun oppleve på Munch-museet.

En ny katalog har blitt publisert med artikler skrevet av  Jay A. Clarke, Finn Skårderud, Biljana Topalova-Casadiego og Ingebjørg Ydstie.

Edvard Munch’s “Puberty” 1894. Study of Technique and Conservation. By Biljana Topalova-Casadiego

Posted By Lin Stafne / June, 18, 2012 / 0 comments

Edvard Munch, "Puberty", 1894 The Munch Museum in Oslo recently opened the Exhibition Puberty. Summer Exhibition 2012″. As main focal point of this exhibition is Edvard Munch’s Puberty, 1894, a painting that has not been shown to the public for more than ten years. Munch painted several versions of Puberty, though, and the National Museum in Oslo also holds a painted version from the same year which has been available to the public the past years. In addition to this, the Munch Museum holds a Puberty painting from 1914-1916.

Edvard Munch’s painting Puberty belongs among the world treasures of modern art. Nevertheless, little investigation into its materials, current condition and treatment history has been made. This actualized the requirement for down-to-earth information about the work as a physical object before carefully considered plans for future treatment and for the prevention of further damage could be drawn up. An extensive investigative and conservation process was therefore initiated. Read more about the conservation of the painting The project was an attempt at a thorough examination and systematic survey of Munch’s main paintings’ “biography”, and particularly its present condition. The work stretched out over a year, and included an analysis of the materials, a study of the problems associated with the painting, as well as finding a responsible method for treating and conserving it for posterity. The examination of Puberty was carried out with support from EU-financed research . A number of specialists both from Norway and abroad have further contributed to this process.
Scanning of "Puberty" by MoLab (Eu-ARTECH)
Characteristic of Munch’s work of the period is the varied use of techniques, working processes and treatments of the pictorial surface. Many variations may appear in one and the same work. The use of different technical methods in one painting may be noted particularly in Puberty. The painting is marked by experimentation in the use and handling of the materials – the canvas and paints. Here Munch emphasised the material character of the work by creative juxtaposition and effects, such as the treated painted surface and the exposed canvas. The working method enhances the textural quality of Puberty, which is emphasised by locally applied varnish – this makes any type of treatment, such as successful cleaning or consolidation, very challenging.

The competent preservation of Puberty was a major aim of the project, and involved study of the original materials and of the treatment history as well as how the latter influenced the current condition of the artwork. The work done on Puberty is relevant for the conservation of the remainder of the paintings in the Munch Museum as well. New information derived from this study benefits the entire collection.

A new catalogue has been published with articles written by Jay A. Clarke, Finn Skårderud, Biljana Topalova-Casadiego and Ingebjørg Ydstie.

“Strindberg er væk – en vend er væk –”

Posted By Lin Stafne / May, 12, 2012 / 0 comments

Den 14. mai er det 100 år siden billedkunstneren, dikteren, dramatikeren og rabulisten August  Strindberg (1849-1912) døde. I den forbindelse har edisjonsfilolog og redaktør for emunch.no, Hilde Bøe, og forskningsbibliotekar Lasse Jacobsen, funnet frem noen av Munch-museets skatter fra arkivet, deriblant et notat som kan se ut som utkastet til en nekrolog, som begynner med ordene: “Strindberg er væk – en vend er væk -”. I et brev til den danske vennen og dikteren Emanuel Goldstein, ber Munch ham om å kjøpe en krans fra ham til Strindbergs begravelse.

Munch og Strindberg var begge nylig kommet til Berlin høsten 1892, da de møtte hverandre på en kneipe i byen, som var blitt møtestedet for skandinavene der. Det var Strindberg selv som “døpte” kneipen “Zum schwarzen Ferkel“, etter en vinsekk som hang over døren og minnet ham om en svart grisunge, skriver Lasse Jacobsen i artikkelen Zum schwarzen Ferkel. Strindberg var en ledende figur i kunstnermiljøet, og en viktig inspirator og diskusjonspartner for Munch. De traff hverandre igjen i Paris i 1896 der de bl.a. samarbeidet om å lage heftet Quickborn.

Strindbergmarkeringen pågår hele 2012, og på Strindbergsmuseet vises akkurat nå utstillingen “Strindberg i Centrum”.

Paintings on Rolls – by Eva Storevik Tveit

Posted By Lin Stafne / April, 27, 2012 / 0 comments

Conservation on Edvard Munch's "The History"The Conservation Project “Paintings on Rolls”  started in March 2006 at the Munch Museum. The project encompassed 31 sketches that Munch painted in connection with the decorations for the University Aula in Oslo, during the period 1909–1916. In addition, the project included 15 other drafts from the period 1909-1930 stored on rolls – including eight of which were painted for the first submitted proposal for the Aula decorations in 1910, The Human Mountain. However, this work was rejected by the jury (Pettersen 2008: 846). Among the other seven sketches, there were three that Munch worked on as a proposal for the decoration of the Town Hall in Oslo, which he never completed, while the last four drafts have other motifs. The drafts measure from 142 cm X 130 cm to 450 cm X 1140 cm.

The sketches are working drafts and were probably never intended to be mounted on stretchers. Many of the them were stored on rolls during Munch’s own lifetime, and were kept like this after his death as well. As many as six canvases were stacked on the same roll with the paint layers facing inward. The diameters of the rolls measured from 6 cm to 30 cm. With a few exceptions the rolls were placed directly on shelves in the Munch Museum’s storage rooms. The aim of the present conservation project has first and foremost been to improve the storage conditions.

Unlike the smaller sketches that could be stored flat in boxes, the largest canvases still had to be stored on rolls. However, the new rolls have larger diameters. In addition, we have used proper packing material, and the rolling method has been improved: the sketches have been rolled with the paint layers facing outward, we have used one roll for each single draft, and a hanging system has been constructed which allows the rolls to be suspended on poles.

With the exception of five sketches, the works had not previously been examined. The existing information proved to be very limited, so documentation regarding the materials and the condition of the sketches was therefore an important aspect. During the course of the project we have discovered new phenomena of Munch’s art and gained new knowledge about his painting technique, materials and methods.

The Munch Museum has now completed the documentation and treatment of 46 drafts, approximately 400 m2 of painted surfaces. More than 18 conservators have been involved in the project which has been an extraordinary one and has offered several unusual challenges that have required a major collaboration between technicians and conservators. The enormous unstretched formats, for instance, had to be treated while lying horizontally. For this, various bridging systems were constructed in order for the conservators to treat the mid sections of the sketches. Owing to Munch’s choice of materials and to the fact that he both painted and kept many of this drafts out of doors, their condition is extremely frail. Given these special circumstances, it was not practical to employ traditional methods of conservation treatment. In addition, the aim to use a minimum of invasive methods was a challenging and instructive one.

Malerier på rull – ved Malerikonservator Eva Storevik Tveit

Posted By Lin Stafne / April, 20, 2012 / 0 comments

Konservering av Edvard Munchs "Historien"Konserveringsprosjektet ”malerier på rull”  startet mars 2006 på Munch-museet. Prosjektet innbefattet 31 opprullede skisser som Munch malte til dekorasjonene av Universitetets aula i Oslo. Skissene ble malt i tidsrommet 1909 til 1916. I tillegg omfattet prosjektet 15 andre utkast lagret på rull. Åtte av skissene malte Munch til Menneskeberget i perioden 1909−1930 (Pettersen 2008: 851). Munch malte Menneskeberget til den første innleveringen i aulakonkurransen i 1910, men arbeidet ble refusert av juryen (Pettersen 2008: 846). Blant de øvrige syv skissene, var det tre skisser som Munch malte til Rådhusdekorasjonene, mens de fire siste skissene har andre motiv. Ingen av disse fire siste er datert i Munch-museets database. Utkastene måler fra 142 cm x 130 cm til 450 cm x 1140 cm.

Skissene er arbeidsutkast til auladekorasjonene og var trolig aldri ment for oppspenning på blindramme. De ble oppbevart opprullet allerede mens Munch levde, og ble etter hans død fortsatt lagret opprullet.

Ved prosjektoppstart lå opptil seks lerreter rullet utenpå hverandre på samme rull. Skissene var rullet med fargelagene vendt innover. Med unntak av tre ruller var åtte ruller plassert liggende direkte ned på hyller i museets magasin. Målsetningen med prosjektet ”malerier på rull” var først og fremst å bedre lagringsforholdene for skissene. I motsetning til de mindre skissene som nå er lagret flatt, blir de største lerretene fortsatt lagret på ruller, men med større diametre enn tidligere. I tillegg er det anvendt bevaringsforsvarlige pakkematerialer, og den tidligere opprullingsmåten ble bedret. Det vil si at skissene ble rullet med fargelaget vendt utover og hver skisse fikk en egen oppbevaringsrull. I tillegg ble det laget et opphengningssystem som gjør at de nye rullene henger fritt på stenger i magasinet.

Med unntak av fem skisser til Menneskeberget, nevnt ovenfor, hadde ikke de opprullede utkastene blitt undersøkt eller behandlet tidligere. En viktig del av prosjektet var derfor å utføre undersøkelser av materialer og tilstand, i tillegg til konserveringsbehandling. Det som fantes av eldre materialtekniske opplysninger om aulaskissene ble innhentet fra Munch-museets database (Oslo kommunes kunstsamlinger: OKK), og fra konserveringsavdelingens eget kartotek (OKK-kartotek). Informasjonen fra disse kildene viste seg å være svært begrenset, fordi opplysningene både var kortfattede og mangelfulle. Ved utrulling av skissene møtte vi derfor på mange overraskelser i forhold til maleteknikk, materialbruk og tilstand.

Nå har museet ferdigbehandlet 46 utkast, altså ca 400 m2 med malte flater. Over 18 konservatorer har vært involvert i konserveringen av skissene. Prosjektet har vært enestående og bydd på mange uvanlige utfordringer som har krevd et stort samarbeid mellom teknikere og konservatorer. Eksempelvis ble de enorme uoppspente formatene behandlet liggende på lave platåer. Det ble laget ulike brosystemer som gjorde at konservatorene kunne behandle midten av skissene. I tillegg var tilstanden på mange av skissene svært dårlig, både på grunn av Munchs valg av materialer og fordi han malte og oppbevarte mange av de utendørs. I og med de store formatene og at konservatorene en stor del av tiden måtte behandle skissene liggende var det en del tradisjonelle behandlingsmetoder som ikke var praktisk mulig å anvende. Siden mange av skissene skulle tilbake på ruller måtte vi også velge behandlingsmetoder med tanke på at skissene skulle tåle denne lagringsformen. Dette i kombinasjon med at det var ønskelig å anvende minimalt invaderende metoder har vært en både krevende og lærerik prosess.

Munch’s “Scream” – the four versions

Posted By Lin Stafne / April, 20, 2012 / 0 comments
Four versions of Munch's "Scream" ©Munch-museet/Munch-Ellingsen gruppen/BONO

Four versions of Munch's "Scream" ©Munch-museet/Munch-Ellingsen gruppen/BONO

Edvard Munch’s “Scream” is one of the world’s most famous images – a socalled “iconic image”. It has appeared all over the world in all kinds of contexts and all kinds of editions from street-art and caricatures to The Simpsons and Andy Warhol.

How could it be that there are several paintings by Edvard Munch called “Scream”?  The original “Scream” exists in several versions: two painted versions, two pastels, a number of graphic works as well as drawings and sketches. The work now for sale, the pastel from 1895, is now to be sold at Sothebys in New York.

“I was walking along the road with two friends
The Sun was setting – the Sky turned blood-red.
And I felt a wave of Sadness – I paused
tired to Death – Above the blue-black
Fjord and City Blood and Flaming tongues hovered

My friends walked on – I stayed
behind – quaking with Angst – I
felt the great Scream in Nature

E M”

Note PN 12 70

At eMunch.no you find this translated and shortened text which was written down by Munch himself and adapted to the frame of the 1895 pastel. The first time Munch wrote a poetic text that related directly to sketches leading to the “Scream”, was in Nice in 1891/1892 – see some of his first sketches here.

The Munch Museum in Oslo owns the largest collection of Scream versions worldwide, including one oil-painting, one pastel/crayon, 5 graphic prints additional to drawings, sketches and prosa texts related to the development of the motif.

Munchs “Skrik” i fire versjoner

Posted By Lin Stafne / April, 13, 2012 / 0 comments
Fire versjoner av Munchs "Skrik" ©Munch-museet/Munch-Ellingsen gruppen/BONO

Fire versjoner av Munchs "Skrik"

Motivet “Skrik” er et av verdens mest kjente, og det bildet som har blitt mest kommentert i hele verden. Vi har sett det i alle slags utgaver, fra gatekunst og karikaturer til The Simpsons og Andy Warhols tolkninger. Det originale “Skrik” finnes i flere versjoner: to malerier, to pasteller og flere grafiske arbeider i tillegg til tegninger og skisser. Et av disse bildene, pastellen fra 1895, skal nå selges på Sothebys i New York, og bidrar til at Edvard Munch får stor oppmerksomhet fra hele verden.

Edvard Munch, "Skrik", 1895 © Munch-museet/ Munch-Ellingsen Gruppen/ Bono 2012 Jeg gik bortover veien med to venner
Solen gik ned – Himmelen blev blodig rød.
Og jeg følte et pust af Vemod – Jeg stod
stille træt til Døden – Over den blåsorte
Fjord og Stad laa Blod og Ildstunger

Jeg gik bortover veien med to venner
Solen gik ned – Himmelen blev blodig rød.
Og jeg følte et pust af Vemod – Jeg stod
stille træt til Døden – Over den blåsorte
Fjord og Stad laa Blod og Ildstunger

E M

Notat PN 1270

eMunch.no finner du flere versjoner av Munchs prosatekst, som første gang ble notert i Nice i 1891/1892. Den her gjengitte kortversjonen ble skrevet på en plakett og festet til rammen av bildet som nå er lagt ut for salg.

Munch-museet har verdens største samling av Edvard Munchs verk, deriblant en pastell og et maleri av “Skrik”, 5 grafiske versjoner, samt en rekke tegninger og skisser som leder frem til motivet.

Påske på Munchmuseet

Posted By Lin Stafne / March, 28, 2012 / 0 comments

Byferie i påsken? Munchmuseet holder åpent alle dager unntatt mandag 2.april og 2. påskedag mandag 9.april. Vi setter opp tegnebord i kafeen og inviterer til drop-in maleverksted med Magni fra og med Skjærtorsdag til og med søndag 1. påskedag. I tillegg kan du være med på en egen påskerebus i utstillingen og eggjakt 1. påskedag.

Vi ønsker God Påske med E. Munch:

Brev fra Edvard Munch til hans søster Inger

Brev fra Edvard Munch til hans søster Inger (N 1269), Munchmuseet